Die wahre Geschichte der lesbischen Prominenten-Biographin Lee Israel, die sich, nachdem ihre Werke nicht mehr veröffentlicht werden, zusammen mit ihrem schwulen Freund Jack Hock an das Klauen, Fälschen und Verkaufen von Schriftstücken macht.

In dem einfühlsamen Porträt einzelner Jugendlicher wird aufgezeigt, wie wirkmächtig und gewalttätig die Ideologien und Praktiken von „Pray The Gay Away“-Programmen sind.

Regisseurin Wanuri Kahiu schafft einen Meilenstein in der schwer zu klassifizierenden afrikanischen Filmwelt. Auffällig bunt, poppig und modern zeigt sie Kenia auf dem Weg der progressiven Entwicklungen gegen den von Kirche und Staat auferlegten gesellschaftlichen Druck.

Porträt von Leben und Werk des US-amerikanischen Fotografen Robert Mapplethorpe, der im Chelsea Hotel seine erste Polaroid-Kamera in der Hand hält und ohne Geld, jedoch mit viel Vertrauen in sich selbst und einer Vision, versucht, in der New Yorker Kunstszene Fuß zu fassen.

Das Coming-of-Age-Drama von Regisseur Keith Behrman greift erstaunlich charmant und sensibel das Finden der sexuellen Orientierung während des Erwachsenwerdens auf und thematisiert Freundschaft, Liebe, Elternschaft und zwischenmenschliche Beziehungen.

Matt Tyrnauer entführt den Zuschauer mit Originalaufnahmen auf eine Reise zurück in die Freiheit des exzessiven und extrovertierten Nachtlebens, sodass man am liebsten gleich lostanzen würde.

Regisseurin Marie Kreutzer hat ein atmosphärisch dichtes Psychodrama generiert, wobei die zwei unterschiedlichen Welten der Schwestern schonungslos aufeinander prallen und von den Schauspieler*innen beeindruckend umgesetzt werden.

Die stimmungsgeladenen Schwarz-Weiß-Bilder leben von dem langsamen Handlungsverlauf, der die Figuren subtil und mit Gefühl entfalten lässt. Die starke Kontrastierung von Licht und Dunkelheit und das Spiel mit der Beleuchtung tragen neben dem Drehbuch meisterhaft dazu bei, bestehenden Archetypen Pluralität und Tiefe zu verleihen.

Mit diesem Film versucht Carlos Marques-Marcet krankhaft-süßer Romantik aus dem Weg zu gehen, denn er wirft nicht nur die Frage auf, wie Familienkonstellationen heute aussehen können, sondern auch, wie kompliziert Entscheidungen sein können, wenn zwei oder mehr Personen beteiligt sind.

Der polarisierende Dokumentarfilm gibt der arabischen Queergemeinschaft eine Stimme und trägt ihre Geschichten in die Welt hinaus in der Hoffnung auf eine tolerante Zukunft des Nahen Osten, der jedem Menschen Individualität und eine freie sexuelle Orientierung zugestehen kann.

Das ruhig erzählte Drama besticht durch ein starkes Frauenensemble und verzaubert mit einer dichten Atmosphäre im Stil des magischen Realismus. Wie eine verwelkte Nelke, die auf wundersame Weise erneut aufblüht, interpretiert Ana Brun die verletzliche Chela.

Caroline Berler zeigt in diesem Dokumentarfilm lesbische Repräsentation in der Filmindustrie und porträtiert das queere Frauenkino von den 1970ern bis heute. Sie nimmt sich dabei unter anderem den Frameline-Preisträgerinnen Barbara Hammer, Rose Troche, sowie Desiree Akhavan an.

Lisa, Anne, Dennis, Lashawn und Selm sind Genderbender. In den binären Geschlechterkategorien finden sie sich nicht wieder, sie sind »Nichts und Alles«, mit allen Widersprüchen, die sich daraus ergeben.

Armando Praças Debütfilm GRETA feierte auf der Berlinale dieses Jahr Weltpremiere und blickt auf verschiedene marginalisierte Gruppen der Gesellschaft: Alte, trans- und homosexuelle sowie kriminelle Menschen.

Ryan Lonergan verpackt nicht nur die amerikanische Geschichte allegorisch geschickt, sondern zeigt auch die Eigenheiten von zwischenmenschlichen Beziehungen. Im Fokus steht die Dynamik einer polyamourösen Beziehung, die der Regisseur mit der modernen Demokratie vergleicht.

Untermalt mit slowenischen und serbischen Trap- und Hip-Hop Sounds macht das Coming-of-Age-Drama Homofeindlichkeit und sozialen Druck sichtbar, eingebettet in grundlegende Probleme des Rechts- und Sozialsystems der slowenischen Gesellschaft.

Durch seine gefühlvolle Bildlichkeit schafft es L’Animale exemplarisch die Welt der Fassade und Lügen aufzuzeigen, in der das Konstrukt des kleinbürgerlichen Kosmos dieses Coming-of-Age-Dramas verortet ist.

Die langsame Entwicklung einer Geschichte von zarter Verliebtheit und großer romantischer Bilder zu einer tieferen Ebene des Dramas, die unendliche Trauer und eine sich zuspitzende Todessehnsucht behandelt.

Ein filmisches Feuerwerk, das sofort in seinen Bann zieht: Mit nie gesehenen Aufnahmen lenkt das Werk den Blick hinter die Kulissen des künstlichen Tropenparadieses und thematisiert dabei ungeschminkt, verträumt und bittersüß Körperlichkeit und die Rolle von Gender in der brasilianischen Gesellschaft.

Durch die überzeugenden schauspielerischen Leistungen erhalten wir Einblick in die zum Teil intimen, ergreifenden Ereignisse eines Schlüsselmoments der Schwulen- und Lesbenrechtsbewegung der 70er Jahre und ihrer Protagonist*innen.

Bertrand Mandicos erster Langfilm verwandelt die Entdeckung der eigenen geschlechtlichen Identität in einen tropischen Fiebertraum aus überbordenden Bildern. Die Zuschauer werden mitgerissen in einen halluzinogenen Rausch, an dessen Ende sie nicht mehr wissen, wo Oben und Unten ist.

Auf komische, aufrichtige und herzzerreißende Art und Weise wird die verrückt-gefühlvolle Freundschaft zweier Frauen porträtiert, und unterhält mit Witz, Offenherzigkeit, Charakter, vielfältigen Persönlichkeiten und Performances.

Die Regisseurin Margherita Ferri thematisiert die Kämpfe, Selbstfindungssuche und Schwierigkeiten eines jungen Menschen, der nicht den von der Gesellschaft auferlegten heteronormativen Geschlechterrollen entspricht.

Der weltweit erste Film mit einem explizit homosexuellen Inhalt. Langfristig wurde der Film daher zu einem Symbol der homosexuellen Gemeinschaft und Spiegelbild der gesellschaftlichen Verhältnisse in der Frühphase der Weimarer Republik.

Auch in seinem neuen Roman erzählt Julian Mars mit Neugier, Witz und Einfühlvermögen vom schwulen Leben hier und heute. Mit seinen rund 30 Jahren gehört er sicherlich schon jetzt zu den bedeutsamen literarischen Stimmen seiner Generation.

Die Doku nimmt die Geschichten und inneren Kämpfe von vier Menschen und ihr ständiges Versteckspiel (Hide and Seek) vor der Mehrheitsgesellschaft in den Großstädten Pakistans in den Fokus.

Ästhetisch schön erzählt, zeigen die verschiedenen ‚Queerotic Shorts‘ Fantasien und gelebten Alltag, Intimität und Erotik statt nur nacktem Fleisch, flexible Rollen und Rollenspiele. Sie gewähren Einblicke in queer gelebte Beziehungen, Kommunikation und Sexualitäten.

Kurz ist das neue Lang! Warum eine vielschichtige Storyline wie einen ausgekauten Kaugummi auf 120+ Minuten langziehen, wenn du ihn auch in 5 Minuten wechseln kannst? Unsere Kurzfilme sind so geschmackvoll, dass sie auch in kürzester Zeit spannende, humorvolle bewegende Geschichten erzählen können. In der Kürze liegt die Würze!

In dem 2018 in Oldenburg uraufgeführten Stück lernen sich zwei Männer in Moskau kennen und lieben – ein angehender Schauspieler und ein verheirateter Friseur. Es ist eine Darstellung der gegenwärtigen gesellschaftlich vorherrschenden Strukturen in Bezug auf Homosexualität in Russland.

Sascha identifiziert sich als non-binär und kämpft um Anerkennung. Sascha liest vor allem autobiographische Texte, die sich mit Fragen zu Sinn, Sein und Sollen auseinandersetzen. Dabei sind die Themen Trans und Feminismus von zentraler Bedeutung.